menu
Esta imagen captura el detalle de un viejo muro —desgastado, agrietado y surcado por el tiempo— pero al mismo tiempo, de una fuerza visual conmovedora. El elemento dominante es una pequeña abertura cuadrada en la pared, una especie de “ventana” que no conduce al exterior, sino a otra capa de yeso. Esta ventana ciega actúa como símbolo —una metáfora de la búsqueda, de la ilusión de una vista, o del vestigio de un pasado que alguna vez tuvo sentido, pero que hoy queda solo como un fragmento.
Más abajo, a la derecha, aparece una baldosa con el número “7”. Esta única marca, colocada con precisión, introduce en una escena orgánica un elemento racional, casi absurdo. El siete funciona aquí como un código, un misterio, una pregunta que la imagen plantea: ¿Qué significa ser el séptimo? ¿Es una posición? ¿Un tiempo? ¿Un orden? ¿O simplemente una coincidencia? Este pequeño detalle transforma el carácter de toda la composición.
La paleta cromática es terrosa, cálida, con tonos de marrón, ocre y beige claro. La textura del muro está fuertemente acentuada —cada grieta, cada imperfección cuenta una historia. La luz es natural, suave y difusa, lo que aumenta la profundidad de la superficie y subraya su fisicidad. El muro se convierte así casi en un retrato —un rostro vivo del pasado que no puede pasarse por alto.
Desde el punto de vista compositivo, la imagen es austera y directa, pero justamente en esa sencillez reside su poder. Tanto la “ventana” como el número están ligeramente desplazados del centro, lo que rompe la simetría y genera una sutil tensión. Esta falta de equilibrio no resulta molesta —al contrario, se siente natural, como el tiempo que impone su propio orden.
La impresión final es contemplativa, algo enigmática y melancólica. La imagen invita a la reflexión —sobre la permanencia, las capas del tiempo, sobre lo que fue y ya no es. Es una fotografía que muestra solo un muro —pero en él pueden leerse la historia, la poesía e incluso los propios recuerdos.