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Esta imagen se percibe como un poema visual sobre la realidad distorsionada, un sueño de una ciudad que se niega a someterse a las líneas rectas y a las reglas. Captura el reflejo de un edificio histórico en la fachada de vidrio de una construcción moderna, pero el cristal no es plano: cada uno de sus paneles curva y deforma la imagen, creando una arquitectura ondulada, casi líquida. La fachada del edificio se transforma en un flujo rítmico de formas, curvas y colores: las ventanas se alargan, los balcones se retuercen, las cornisas ondulan como cintas al viento.
Los colores de la imagen son cálidos y contrastantes: los tonos ocres y rojizos de la arquitectura clásica se mezclan con el azul del cielo, que el vidrio capta en diferentes matices. Esta paleta refuerza la sensación de movimiento y ensoñación, como si el edificio se transformara por un instante en un organismo vivo que respira y se adapta al mundo que lo rodea.
La textura de la superficie del cristal, con suaves rastros de desgaste y arañazos, aporta al encuadre una pátina —la imagen no resulta fría ni estéril, sino todo lo contrario: adquiere un aire nostálgico, como si se tratara de una vieja fotografía coloreada o un fragmento de un cuento sobre una ciudad que se niega a obedecer a la gravedad.
La impresión general de la fotografía es poética y ligeramente surrealista. No muestra la realidad tal como la conocemos, sino como podría verla nuestra imaginación —derretida, en movimiento, viviendo con su propio ritmo. Es una visión de la arquitectura que se refleja no solo en el cristal, sino también en nuestra percepción interior —no literalmente, sino de forma sensitiva, lúdica y onírica.